十年，场场爆满，这意味着它的故事、它的笑料、它的悲欢，早就被几十万观众用真金白银和真心掌声检验过一遍了。
而陈佩斯为了把它搬上银幕，又花了将近十年，从筹备到制作，耗资上亿，甚至自己掏钱填窟窿。
他没走捷径，戏服道具，手工做，实景，跑遍古镇找，他拒绝了“流量明星+爱情”的万能公式，请来的是黄渤、姜武，一群真正懂戏、爱戏的“戏骨”。
用他的话说，这是“用笨功夫，做真东西”，所以，无论从哪个角度看，《戏台》都该是一部不愁嫁的好电影。
不过在陈佩斯为电影档期延期而致歉的视频中，陈佩斯没有提及自己为这部电影付出的心血，而是将重点放在了对观众的愧疚上。
他真诚表示：“我们知道，每一部电影的诞生，都凝结着无数人的心血，承载着太多人的期望，观众的每一张电影票，都是对我们的信任。”
然而，在市场面前，一部电影的价值，不取决于它打磨了多久，而在于它的“票房预期”有多高，影院经理们盯着的是一张张数据表，姜文的《你行你上》来势汹汹，好莱坞的《超人》预售千万，这些是“确定性”的摇钱树。
它们的宣发团队懂得如何制造热度：明星路透、热门话题、必看标签，声音越大，在排片系统里的权重就越高。
而《戏台》的宣发，显得太“老派”了，除了陈佩斯带着团队跑了12个城市的路演，它安静得像个局外人。
在冰冷的算法面前，没有热搜，没有流量，你十年磨一剑的匠心，就被自动归类为“小众文艺片”，价值被严重低估。
而且最讽刺的是，《戏台》的主演之一是姜武，而提档的电影是他哥姜文的作品。兄弟一个台上唱戏，一个台下拆台，真是一出好戏。
所以原定7月17日的档期，被商业大片通过“提档”等操作，挤压得几乎没有生存空间，而影院给出的排片，更像是一种羞辱，要么是凌晨一点的“幽灵场”，要么是下午的冷门时段。
更有甚者，有的场次名义上排了，点进去却只开放五六个座位，这几乎是在用一种商业规则，告诉陈佩斯和他的《戏台》：往后排吧。
于是，就有了7月14日那场直播。
71岁的陈佩斯，眼圈泛红，对着镜头深深鞠躬，为电影无法如期上映而道歉，那不是表演，那是一个老手艺人，眼睁睁看着自己的心血被推向无人问津的角落时，最真实的无力感。
面对这个现实，他选择退让，延期到7月25日，这像一场实力悬殊的拳赛，一方选择暂避锋芒，只为寻找一个能被公正看到的机会。
算法是冰冷的，但人是温暖的。
搭档蔡明心疼陈佩斯“太犟”，为了作品什么都能豁出去，路演累到靠着墙就能睡着，他也没想过放弃，他的鞠躬，是为了作品能体面地活下去。
而在首映礼上，潘长江、朱时茂这些老伙计，看着片子，看着老友的白发，当场落泪，老搭档朱茂时更是直言：“我从来没有为你哭过，从来没有，这是第一次。”潘长江更是大喊：大家都很想念你！
或许这些老艺术家们哭的，是对那个“戏比天大”的年代的怀念，也是对这份坚持的不易的共情。
观众的选择，则最直接。
当他们看到一个值得尊敬的艺术家被如此对待时，市场的逻辑第一次出现了裂痕，“用票房给资本上一课”的呼声四起。在部分城市的点映场，《戏台》的票被迅速抢购一空，影院不得不临时加场。好口碑像涟漪一样散开。
这证明了一件事：市场的算法可以预测流量，但无法预测人心。
这一幕，让很多人想起了当年的《百鸟朝凤》。
制片人方励一跪，用悲情换来了排片，也引发了关于艺术电影生存的巨大讨论，但《戏台》的境遇，似乎提出了一个更尖锐的问题：难道一部经过市场检验、拥有广泛群众基础、由顶级团队打造的“好东西”，也要靠创作者的眼泪甚至下跪，才能求得一个公平竞争的机会吗？
如果连陈佩斯这样级别的国民笑匠，带着这样一部诚意之作，都要在资本逻辑面前折腰，那么，那些更没有名气、更缺少资源的年轻创作者和他们的好故事，又将面临怎样的绝境？
市场的规则需要尊重，但当规则只服务于数据和流量，而一再错杀那些真正用心、能沉淀下来的文化产品时，这个规则本身，或许就值得我们所有人去反思。
7月25日，这张电影票的最终命运，不再由算法决定。
它握在每一个走进影院的观众手里。
本文信源：京报网《陈佩斯无奈致歉！他到底招谁惹谁了？》
光明网《71岁陈佩斯致歉！朱时茂哽咽落泪：第一次为你哭》
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光明网《71岁陈佩斯致歉！朱时茂哽咽落泪：第一次为你哭》
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